向内的斑斓
——谈陈学军的近期绘画
孙磊

　　现代生活中“有过量的事物要求我们去注意”，尤其作为艺术家，从眼睛到思想力量的形成似乎已经成为不可辩解的过程，让人们对视觉领域中纯粹的精神净化始终保持一种敬畏和感激之情；陈学军正是在这种敬畏和感激中进行他的绘画实践的；学军的绘画表现出优雅、松弛、丰富的美学倾向，呈现出清澈明朗、自然和谐的心境与气象，这来自他对中国绘画中诗意境界表述的认识和体悟；在学军那里，如何在绘画中维护一种“寂静”就是维护一种现时生存的个体价值，我们总能从他的画中读出一种冥想，学军绘画语言中笔触是热烈和血性，笔意是咀嚼与品位，两者相得益彰，相互依存；如《南山》、《秋意》等系列作品，既吸纳了西方语言形式中对色彩关系、笔触内涵的表达等特点，也进一步深化了东方精神中对情景格调、淋漓笔意的倾注等特质；因而，它的画既是能呼吸的，能摸到脉搏的，学军的画具有一种难以以名状的节奏和韵律感，一是附带在每一笔触中的天然自在的流淌，一是整体图式构建下不断展开的可能力量，所以，他的画尽管饱满，却仍有余地，虽符号简约，却层层叠叠、密密麻麻，学军的风景中，山体的包容量是巨大的，同时也是他画面的造形基础，几乎构成了他对整个人生与社会的意象之源；在这些山形的反复复制中，一直伴随着不可抑制的幻梦的情调，那已经成为他的一种个人逻辑，从不同的情感节点出发，获得以形为限度的最大表达的自由，其实正是人生存现实的变体演绎，在学军的意象中，树的恣肆成为画面结构最为精彩的部分，热烈、饱满而又适可而止，在不同情绪波动中以不同的姿态显现，那些葱茏林木是学军的某种呼唤，是在他对画面不动声色的秩序掌控中不容错失的激越的华彩乐章。于是，他才乐意如此坚决地回到他为自己设置的寂寞境地，用以激发和完善两种相得益彰的价值，一种是艺术技巧的，一种是人生的。
　　也许，正是这样的风景促成了学军“一个人，一种行动，一部作品可敬的结合”。